Exposición de Fotografía “Bodegones y Disoluto” .

Esta exposición se presento en ITESCA del 14 a 28 de octubre con muestra fotográfica colectiva de 15 obras, cuyos autores son: Ricardo Alonso, Mayela Espinoza y Elizabeth Rodríguez. Esta muestra tuvo lugar en el edificio 3 vestíbulo 4. En esta ocasión Itesca presenta una exposición de mas obras de lo que usualmente ofrece en sus exposiciones. La calidad de la impresión de las fotografías es buena nos da una idea muy conceptual del reflejada a través de cada cuadro. Como espectador no pude entender ese transforndo de lo que los autores querían concretar. Así mismo no me pude dar una idea de para empezar quienes eran los autores y conocer un poco del contexto de su vida y su trayectoria. Falto una semblanza de sus carreras dentro de la fotografía y la experiencia que han tenido en cuanto a fotografía artística.

En si la obra presentaba imágenes desde frutas, carne, cables, y hasta una mezcla de estos elementos dentro de la misma idea. Me hubiera gustado estar en la inauguración y poder tener una charla con algunos de los autores para poder comprender un poco mas este tipo de arte.

En cuanto a las instalaciones para la muestra siento que es necesario algún tipo de iluminación adecuada a las obras ya que solo están en unas mamparas con algún fondo pero falta dar ese toque de luz y sombras para dar ese realce a cada obra.

Exposición Paisaje, Entorno y Retono. Obras de la Colección de Museo Soumaya.

La exposición Paisaje, Entorno y Retorno del Museo de Soumaya, se inauguró el día viernes 17 de octubre a las 19:00 hrs. en casa Rosalva, foro permanente para las Artes. Esta exposición en particular es un evento histórico en el noroeste del país, ya que se cuenta con obras de artistas reconocidos a nivel internacional como August Renoir, Edgar Degas, Dr. Atl., Camille Corot, Joaquín Clausell, José María Velasco, entre otros. Lo que hace de esta muestra un conjunto de Paisajes de alto nivel, del cual nos podemos sentir sumamente orgullosos de poder tener en Cd. Obregón.

La organización del evento fue muy buena, se llevó de manera ordenada a los visitantes que entraron a galería utilizando gafetes y bolitas de colores para identificar a las personas de cada una de las 5 visitas guiadas que se dieron por parte del Museo de Soumaya como el Director del mismo el Lic. Alfonso Miranda, el curador de la obra el Sr. Héctor Palhares, entre otros.

Dentro del protocolo del corte del listón la Sra. Anabella Robinson Bours Presidenta de Casa Rosalva dio unas palabras al igual que el Director del Museo Soumaya y el invitado especial el Secretario de Educación y Cultura quien cortó el listón.


Durante el tiempo de espera de las personas para entrar a la galería se presentó el cuarteto de la Filarmónica de la Universidad de Sonora con música especial para la ocasión.

La exposición es una muestra de diferentes técnicas como el puntillismo y el realismo, y se pueden observar una gran gama de colores, estilos, etc. Creo que es una exposición muy completa que nadie debería dejar la oportunidad de aprovechar para apreciarla, ya que esta obra esta a la altura de muchas de las exposiciones de grandes artistas mostradas en Europa.

Insolación. Esperanza Barrón

Esta pequeña muestra de la autora Esperanza Barrón, se expone en la galería del Itson y forma parte de las exposiciones del Festival de Fotoseptiembre 2008.

En lo personal, esperaba mucho más sobre esta exposición, independientemente de que la muestra era muy poca en cantidad, creo que la calidad de las imágenes digitales impresas era muy mala, en el retoque de las fotografías se podían ver algunas imperfecciones y algunas parecían estar hasta desenfocadas. Además el concepto de la exposición, no me gustó, ni creo que sea interesante para el público en general, ya que me da la sensación que la gente que sale de la galería después de esta exposición se sienten decepcionados y con la idea de que solo se fue a observar una serie de imágenes de cables mal impresos.

Imágenes del Interior. Ramon Mora

La exposición se realizó en el vestíbulo del edificio 3 del itesca. Ramón Mora es actualmente, pintor y docente de la carrera de Diseño Gráfico y Artes Plásticas del Itson, donde imparte diferentes talleres. También, es integrante de APSS y Apalba.

Ésta exposición, esta formada solamente por siete obras en las técnicas de grabado en alto relieve y huecograbado en aluminio, los títulos de las obras son: La Eterna Búsqueda, Senderos, El Encuentro, entre otras.

Creo que esta pequeña muestra es muy interesante, se puede observar la forma en la que el artista juega con los diferentes materiales y los resultados del uso de su técnica, creo que es son muy buenos, pero también me hubiera gustado que se hubiera mostrado alguna semblanza o historia sobre el artista, ya que conociendo un poco más al autor se puede entender de una forma más clara su obra, por lo menos algo que te de una idea general sobre el, su trabajo, etc.

Exposición “Sentimientos” Mtra. Evangelina Ley

Esta exposición esta formada por siete obras de la misma autora la Mtra. Evangelina Ley Esquer,los títulos delas obras son: "Llorando", "Tristeza", "Por la vida", “Sin saber qué hacer", "En la espera", "Sumisa" y "Ternura", que muestran figuras de personas que en su mayoría proyectan sentimientos de soledad, angustia, etc. La técnica utilizada por la autora es acuarela, la cual desde mi muy personal punto de vista esta lograda de una manera magnífica, creo que esta pintora, tiene un estilo muy particular y diferente. La exposición esta montada en el vestíbulo del edificio 3 de Itesca y aun cuando es muy poca la muestra de la artista, creo que esta muy bien para el espacio que se le dedica a las exposiciones en esta universidad.

Creo que la obra habla mucho de sí misma, la artista logra una relación de figura – fondo muy interesante, ya que hay una diferencia mínima en cuanto a la textura de estos dos, es mas bien la línea o el contorno de las figuras de las personas representadas, las que hacen la diferencia entre el fondo y la forma.
En cuanto a las mejoras que creo se podrían realizar, creo que sería el tipo de enmarcado y maria luisa que utilizó la artista, ya que creo que este punto es muy importante para darle la fuerza que requiere o pudiera expresar la obra. Me parece que, un marco de madera color negro y al ras de las imágenes, hubiera logrado un impacto mas fuerte en los espectadores de la exposición.

Exposición Fotográfica de la Cd. De México de principios del Siglo XX.

Fecha: 1 Septiembre 2008 Lugar: Casa Rosalva Hora: 7:00 p.m.

El evento se dio de manera muy organizada, las instalaciones de la Institución, son muy innovadoras y agradables, al finalizar el protocolo de inauguración, se presentó el dueto de Tirso y Paty con música de la época, y coreografías del grupo de danza Azos, dirigido por Cristina Inclan.

La exposición México, un entonces fotográfico, muestra fotografías del centro de la Ciudad de México, a principios del Siglo XX. Creo que es una exposición muy enriquecedora, ya que podemos apreciar los diferentes monumentos históricos de nuestro país y sentirlos más nuestros, en algunas de las fotografías hay material de apoyo, en donde se explican algunos de los cambios que se han realizado y se muestra una fotografía del mismo monumento pero en la actualidad y se puede hacer un análisis de cómo era la cultura en aquellos tiempos y como ha venido cambiando, gracias a la búsqueda de la modernización.

Creo que es muy importante que continuemos visitando Casa Rosalva, ya que se hace un esfuerzo por traer exposiciones de un nivel de calidad muy alto, como ésta que son Imágenes de la Fototeca Nacional y el Museo de Franz Mayer.

Exposición “La Ruta del Padre Kino” Pinturas en Acuarela

Fecha: 10 de agosto 2008 Lugar: UTS Hora:11:00 a.m.

La exposición, se montó en un espacio destinado para este tipo de actividades enseguida de las oficinas administrativas de la UTS.
La autora de dichas representaciones, es la Mtra. Concepción Camarena, quien donó al ITSON las mismas.
Creo que si lo que se busca en la Universidad es acerca a los alumnos a apreciar el arte, es el lugar indicado ya que por uno u otro motivo tienen que visitar ese lugar, lo que si creo es que les hace falta cuidar más los detalles en cuanto al nivel de altura y el equilibrio de los cuadros, ya que algunos estaban desnivelados.

La calidad de las pinturas, creo que era muy buena, ya que la acuarela es una técnica muy difícil de manipular y creo que la autora lo logró de manera satisfactoria. Además, sirven como material didáctico, ya que se pueden observar las diferentes iglesias y lugares por lo que anduvo el Padre Kino.